田晓鹏：翻个跟斗十万八千里
田晓鹏：翻个跟斗十万八千里
作者:赵睿
大热之下，他却认为这个《大圣归来》电影担不起这个票房，他希望自己下一部电影能够真正靠品质让大家达到这种热度。
截至8月26日，《西游记之大圣归来》累计总票房达9.4亿，这部动画片已经打败《功夫熊猫2》，成为中国动画电影票房总冠军。同时，豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》。电影粉丝自称“自来水”，意为“自发组织的免费水军”，为电影推广、宣传、造势。同好者甚至开通了名为“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计……
从事动画行业已经近二十年了，第一次面对这样的关注度，田晓鹏多少还是有点懵。
从6月28日《大圣归来》举行超前点映起，他开始收到大量私信和评论，“诚惶诚恐”地看了几天，“没敢说话”。7月3日，他发了一条微博感谢观众，转发量迅速攀升至两万。豪气也上来了，7月10日，他又发了一条：“这辈子总想过得轰轰烈烈的，可惜没机会，做动画算是我能找到的最接近的活法儿了！今天到了！……来！享受这他妈跌宕起伏的人生吧！”
猴子请来的救兵
对田晓鹏来说，《大圣归来》是一部“给儿子的电影”。
“我就是做动画的，怎么还能让儿子去看别的东西呢”——8年前，两岁儿子对着奥特曼看得津津有味的身影，成为了他开始做影片的触发点。如今儿子已经小学四年级了。
电影经历了4年筹备，4年制作，时间跨度太久。
刚开始筹备电影时，田晓鹏所能想到的最好反馈不过是“大家觉得还能看下去，别骂得特别惨”，票房则“没太敢想，刚开始做的时候觉得就一千多万吧”。随着电影市场水涨船高，“有声音说能过亿就很不错了，但自己还是没太敢想。”
现在的田晓鹏觉得，“有点儿惭愧。”在不止一次的采访中，他提到自己觉得“片子做得一般”，票房好是搭了“大家对于国产动画感情”的顺风车。他说，早知道大家会这么热情，当时应该再熬得狠点儿。“那时候每天工作十几个小时，照着20个小时来就好了。”但《大圣归来》执行制片人金大勇说，这4年来，田晓鹏几乎每天都是第一个到办公室，最后一个离开的，“他喜欢做这个。”
筹备期间，“没钱，都是随做随想。”田晓鹏每天就在工作室里写本子，画设计。他觉得自己得先做出点儿东西来，让大家看到自己想要表达的是什么。于是，他对团队宣布项目启动，并称已经得到了融资，而实际上并没有资金。“总要迈出第一步，要鼓励大家，就说我们现在有钱了，终于可以做动画了，没有后顾之忧地去做吧。”
这一时期，他一直在用自己的积蓄维持工作室的运作，“公司发工资的时候最愁，这么多人等着吃饭。”金大勇回忆。但在田晓鹏看来，其实制作动画就是一场风险很大的赌博，每一步都可能会夭折。这个项目经历了投资人撤资、员工离职等诸多波折。“不确定性特别多，每道坎能不能过去都不知道，不敢想几年之后能不能做出来。”今天回头看，他有点后怕。
“那时候经验不足，我们都是第一次做，不断地调整。”金大勇说，“渲染一帧画面需要12个小时，长镜头几百帧，推翻了重新渲染的话，特别吓人。”
因为在电影上投入的精力越来越大，从事动画行业后期工作的妻子也参与进项目帮忙。“能用的人非常少，几乎每一个人都要用在刀刃上，所以她也非常忙”，经常夫妻二人回家的时候儿子已经睡觉了，每天能看到儿子的时间只有十分钟，于是儿子给自己起了个名字叫“十分钟小孩儿”。
对于在电影院看惯了烂片的观众来说，这样的制作诚意和呈现出来的效果已经足以获得认可，一句流传甚广的评论是：“这一次，我们都是猴子请来的救兵。”
做不好不罢休
“石头那么高，江流儿是怎么上去的？”“剪辑上去的。”
“导演对于喊着要给大圣生猴子的粉丝怎么看？”“还好都是灵长类。”
“导演你有没有想过放弃？”“每天都想放弃，好在我有拖延症一直没实施。”
几场在线访谈中，田晓鹏金句频出，逗乐了一票粉丝，被大家戏称为“段子手”。但在田晓鹏看来，自己“挺闷挺宅的，不太会说话”。他觉得，网上的东西跟现实中是两回事，“这个热闹很快就会过去，现在热点这么多，这个估计一两周就过去了，我不想把自己抬得太高，一下失落了，我还是希望保持这种心态，冷静冷静去干活儿。”
在合伙人刘伟看来，“隐忍谦冲”一词足以形容田晓鹏给人的感觉。他从来不是高调的人，尽管工作室规模已经逐步扩大，但他的工作间仍然是只能摆下一张书桌一把椅子的小隔间。
“他总是把人往好了想，很容易被骗。”刘伟说，田晓鹏不擅长商业，做事的时候总是考虑作品品质比考虑自身利益要多。“用他的话说就是自己做外包都要赔钱。”但刘伟觉得，对田晓鹏来说，“选择成为什么样的人”似乎是更为重要的人生命题，“大家跟他在一起都很舒服，这就很好。”
金大勇则认为，田晓鹏最大的特点是工作投入，“做不好不罢休的那种。”很多动画镜头达不到要求，他都亲自参与调整。影片出场有一段皮影戏唱腔，他跑去西安跟几个民间艺人录音到半夜；影片刚上映的时候，还跟了一段衍生品的制作。“他很全面，虽然不是专业编剧，但能认真把故事写好；在技术层面也有自己的能力；审美的角度来讲，他的鉴赏能力也非常高，所以做出来的东西品质好，跟他自己的能力有很大的关系。”
动画界像一个武林
很少有人能将自己的爱好和事业结合起来，田晓鹏觉得自己挺幸运，“做动画不受外界限制，惟一能限制你的就是你的想象力。”
他认为电影表达的关键在于“气质”，“观众的判断并不是说你的故事、细节多么完美，更多的是一种共鸣，能给他们触动。”斯皮尔伯格和诺兰是他喜欢的导演，他觉得这两个导演对电影本身要承载的东西理解得特别清楚，“他们的表达让观众产生共鸣。”
“国产情怀”这个被影评人频繁提及的词，在田晓鹏看来似乎没那么重要，至少“没必要强调这个”，但他不否认《大圣归来》借了很多中国元素的力。中国动画受日式和美式动漫的影响太深了，他想找到中国化的表达方式，逐渐减少这种模仿，所以做电影时会不停地琢磨：“这个桥段如果中国人的话应该怎么做。”
同样是超级英雄，美国是个人英雄主义，日本是武士道精神，而中国呢？“中国应该是‘侠’。”正如他所设计的孙悟空，长得不算很好看，但桀骜不驯，勇敢坚毅有担当，是地道的中国式侠者。
尽管炒作似乎已成为当今电影市场的必要法则，但《大圣归来》还是将大部分费用花在了制作上，只留了很少的宣传预算。“没炒作是因为我心里比较脆弱，怕挨骂呀，”田晓鹏半开玩笑地说。其实他心里认定观众并不容易被鼓动，炒作得再好，“不代表他们看完电影以后心情会很好。”
大热之下，田晓鹏却一直认为这个电影担不起这个票房，他希望自己下一部电影能够真正靠品质让大家达到这种热度。
让他感到高兴的一点是电影成功后来自同行的鼓励。“好多大的动画公司组织包场，大家都在鼓掌，都希望你好。”人家说同行是冤家，可他觉得那些热爱动画行业的人也跟15年前的从业者一样赤诚，没什么大的改变。“《大圣归来》能给观众和市场一个认识，其实中国动画片是可以给成人看的，希望大家多给创作者一些空间，让他们做出更好的作品。”至于同行从业者，优秀的动画制作者大有人在，“动画界其实特别像一个武林，这个圈子不大，但真正的武林高手大家都互相知道。”
从前的我
在动画武林里，田晓鹏还有一个颇为人知的身份：1999年国产大型动画片《西游记》的创作者之一。那时他刚刚大学毕业，进入一家动画设计公司，公司以外包形式承担了部分剧集的制作，他负责其中4集。这并非想象中的西游情结的萌芽，对于那时的他来说，这部偏低幼龄化的动画只让他觉得，“如果我做，肯定不会这么做。”他想自己创作，“但是没有机会。”
自小就喜欢天文和海洋的他，在考大学的时候觉得天文学难就业，只能现实了一把，学了软件专业。大学期间，朋友拷给他一份3D软件，很快就喜欢上了，“觉着很神奇，所有梦想的东西如果在现实生活中不能实现，在动画里都是可以实现的。”在现实中难以实现的梦想，终于找到了出口，“动画能把你所有喜欢的东西实现，不用妥协。”
《西游记》之后，他决定自己寻找机会，招募了十几个技术人员，组建了北京十月数码动画工作室。
“创业挺容易，往下走就不容易了。”田晓鹏回忆，“那时候刚毕业不久，雄心万丈，觉得这个行业谁都挡不住我，觉得自己很快就能干出头，但几年后发现，又能怎么样呢？”工作室一开始以承接外包项目为主，技术越来越进步，特效越来越精致，但他始终觉得“不是自己的东西”，“一开始觉得片子一个个做很好，往后就还是那个样子。你就是一颗螺丝钉，做的都是命题作文。”
除了心里没有成就感，动画行业市场不景气，观众不买国产动画的账，产品价值无法体现……种种问题也使团队陷入了瓶颈期。“中国这个动画环境，不是简简单单要创作，还需要考虑生存的问题。”田晓鹏说，自己最坏的打算一度是“退出这行”。他尝试过突围，2004年制作了动画电影样片《TURBOBOY》，2006年导演了电影样片《JungleMaster》，“每一个做的时候都觉得能成，都觉得时机来了”，不过每一次都没能成功，直到《大圣归来》。
多年磨砺，心态几度沉浮，《大圣归来》的成功也带回来了一些东西，“心态又像刚毕业时候了，觉得未来挺好的，有好多想要表达的东西，应该有机会了。”对他而言，“理想”这个词一度渺茫而遥远，但现在回过头看，觉得又逐渐明朗了。
电影片尾曲《从前的我》由他亲自作词，陈洁仪深情吟唱着：“若是遇见从前的我，请带他回来。”好像是这个故事的最好注脚。
“从前的田晓鹏是什么样的？”
“就是现在这样。”